Sessão da Tarde hoje exibe Eu Só Posso Imaginar sobre a música cristã
Filme conta a história da música mais ouvida em todo o mundo
A Sessão da Tarde de hoje, terça-feira, dia 6 de agosto de 2026, vai exibir o filme “Eu Só Posso Imaginar”, a partir das 15h30 (horário de Brasília). Com uma trajetória difícil, Bart Millard vira vocalista da banda MercyMe e compõe “I Can Only Imagine”, canção que trata da relação com o pai e que foi sucesso mundial.
Sobre o que é o filme Eu Só Posso Imaginar – Sessão da Tarde
O filme Eu Só Posso Imaginar conta a história de como uma música surgiu. Não qualquer música, mas o single cristão mais vendido de todos os tempos. Relativamente único entre os filmes religiosos, é uma adição decente ao gênero mais imprevisível de Hollywood — a cinebiografia musical — que termina abruptamente onde normalmente ocorre a quebra do primeiro ato nesses filmes: antes que o cantor, outrora humilde, se torne arrogante demais, ceda à tentação e comece a usar drogas e/ou trair a esposa (já que, desta vez, esses clichês cansativos não parecem se aplicar). Em vez disso, a mensagem deste filme é sobre inspiração e perdão, o que deve satisfazer uma parcela considerável do público cinéfilo que aprecia uma história edificante com um final feliz.
Os fãs da música-título já sabem como “I Can Only Imagine” termina — ou seja, o que acontece depois que Bart Millard, vocalista do MercyMe, escreve a letra da faixa que levará seu álbum de estreia ao status de tripla platina. Mas até mesmo os novatos (como este crítico) podem se impressionar ao saber como Millard (interpretado pelo ator de teatro musical J. Michael Finley) conseguiu dar a tantos cristãos as palavras para expressar um amor que consideram mais poderoso do que qualquer romance terreno: a expectativa que sentem pelo dia em que encontrarão seu Pai Celestial.
No caso de Bart, a situação foi agravada pelo fato de seu pai terreno ser um monstro abusivo (interpretado aqui como um pedaço de carne seca e áspera por Dennis Quaid ). A forma como a música foi descoberta foi convenientemente reformulada para se adequar à narrativa otimista do filme. “I Can Only Imagine” não foi um sucesso instantâneo, mas “ficou guardada em seu álbum independente por oito meses antes de ser tocada ao vivo”, de acordo com o site de Millard. Bart não era filho único, mas o segundo de dois irmãos. Sua mãe pediu o divórcio quando ele tinha três anos, em vez de abandonar a família quando ele tinha 13 (então a cena em que Bart sai correndo e cai de joelhos no meio da rua enquanto o caminhão de mudança dela se afasta ao longe provavelmente não aconteceu dessa forma). E assim por diante.
Mas este não é um documentário, e embora cineastas religiosos talvez sejam cobrados por um padrão de honestidade mais elevado do que seus colegas de Hollywood, é prática comum em cinebiografias (especialmente as hagiográficas feitas com a participação dos músicos retratados) simplificar e omitir detalhes factuais em prol do drama. No caso dos irmãos Erwin, os diretores de “Woodlawn”, Andrew e Jon Erwin, eles têm uma boa noção do que funciona para o público — e o que funciona é a adversidade, a humildade, atos altruístas de bondade e a ideia de que a força inexplicável que a maioria dos roteiristas considera destino é, na verdade, parte do grande plano de Deus.
Assim, embora tenham se baseado em detalhes reais das memórias de Millard, Jon Erwin e o co-roteirista Brent McCorkle (“Incondicional”) trataram a história quase como uma parábola, enfatizando como a fé recém-descoberta do garoto de uma pequena cidade do Texas — encontrada em um acampamento de louvor, onde ele também conheceu sua namorada de infância, Shannon (pelo menos na narrativa do filme) — lhe deu forças para lidar com as surras regulares do pai.
Astro do futebol americano no ensino médio, cujos próprios sonhos foram destruídos por um grave acidente na vida adulta (omitido aqui), o pai de Bart, Arthur, é mal-humorado, desagradável e se irrita facilmente. Unidimensionalmente mau a princípio, ele lembra um personagem de um romance de Stephen King, embora o filme não se deleite em retratar seus abusos — exceto por um momento terrível em que ele quebra um prato na nuca de Bart. Em vez disso, vemos o trauma no rosto de Finley: Bart carregou esse trauma consigo por toda a vida. E isso serve para aprofundar a reconciliação entre pai e filho, retratando esse trecho final juntos como o relacionamento que eles deveriam ter compartilhado desde o início. (Curiosidade: Arthur morreu quando Bart tinha 19 anos, oito anos antes de escrever a música que brota dele aqui.)
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